KYCLOS

Chants et musiques de Crète, d'Asie Mineure

et autres influences de Grèce...

Nul doute que les rivages occitans résonnèrent autrefois des chants d’Asie mineure, apportés par les Ioniens émigrés sur les côtes de Méditerranée occidentale ; que la lyrique grecque et ses modes orientaux avaient dû prendre pied en terre occitane, de Marseille jusqu’en Catalogne ; tandis qu’à la faveur de la domination génoise et vénitienne, l’art des Troubadours avait vogué jusqu’en Crète, et chanté les exploits des seigneurs Occitans dès le XIIe siècle.

Ce sont ces connexions poétiques et musicales que l’Ensemble Kyclos propose de raviver, à travers un répertoire présentant la tradition – toujours vive et actuelle – de la poésie chantée de Grèce. Si le coeur de ce répertoire est sans aucun doute crétois, s’il bat au rythme volontaire et soutenu du syrto, du chant des cigales, du laouto et de la lyra, il rayonne aussi plus largement en Méditerranée, pour aller chercher les ondulations plus suaves et sinueuses de la poésie amoureuse ionienne, qu’accompagnent oud, daf et saz, ou les chants de Macédoine, teintés d’harmonies plus nordiques et slaves.

Passionné par les musiques traditionnelles, ayant voyagé en Inde, en Afghanistan, en Italie du Sud à la rencontre des musiciens porteurs de riches cultures, je choisis en 2014 de nourrir mes racines méditerranéennes en me tournant vers la Crète.

J'entreprends alors sept voyages en partant de France en voiture, désireux de découvrir et de m’initier à la musique de cette grande île aux riches racines.

Les influences minoénnes, helléniques, arabes, ottomanes et vénitiennes de cette terre où la mer et la montagne sont omniprésents confèrent à sa musique et à sa danse un caractère héroïque, passionné et entraînant.

Sillonnant la Crète, les rencontres et les expériences sont au rendez-vous.

Je me lie d’amitié avec Manolis Manoussakis, musicien crétois solidement ancré dans la tradition de son île natale et amoureux de son terroir où la vigne et l’olivier règnent depuis l’antiquité.

Voyageant au fil de la lyra, vièle emblématique crétoise mais aussi de Constantinople sous sa forme nommée kemençe, je rencontre également Yiannis Panagiotopoulous professeur de conservatoire à Patras, première escale dans le Péloponèse en venant d’Italie. Ce dernier nourrit un intérêt particulier pour les musiques d’Asie Mineure.

Ces deux rencontres sous le signe du partage et des échanges musicaux font tout naturellement germer en moi la volonté de tisser un répertoire commun.

Une première tournée de onze concerts en seulement deux semaines a lieu en été 2015.

Une deuxième étape dans le projet KYCLOS voit le jour en 2015 et en 2017:

Deux séjours en Crète vont permettre de continuer d’y développer le jeu de la lyra et d’absorber ces petits savoir-faire subtils véhiculés par la tradition et la saveur du quotidien sur cette île si particulière.

Les années suivantes voient naître des collaborations qui permettent au projet de se développer: notamment avec la chanteuse Laetitia Marcangeli animée par son approche sensible et poétique, et Timothée Tchang Tien Ling passionné par les percussions du Proche-Orient.

En 2019, de nouvelles directions musicales se proposent avec l'arrivée de Daphné Souvatzi, chanteuse d'origine grecque et luxembourgeoise, passionnée par les traditions musicales helléniques et le musicien grec Dimitri Zambragkis. D'origines crétoise et d'Asie Mineure, il porte depuis le plus jeune âge, le répertoire et les traditions musicales des aires culturelles visitées depuis le début par Kyclos.

En 2021, Samir Hammouch, virtuose du qanun et spécialiste de la musique orientale rejoint la formation et enrichit le florilège instrumental.

KYCLOS, comme les cycles de la vie décrits dans les chants d'Asie Mineure, comme les «syrta», danses insulaires, nous offre la chaleur de chants et de musiques du coeur, colorés par les sons d’instruments tels que le lauto, la lyra, le saz, le oud, le qanun et les percussions.

LES MUSICIENS

Les musiciens - formation 2019/2020

Daphné SOUVATZI se forme tout d'abord au chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et obtient parallèlement une Licence de Musicologie à l’Université de la Sorbonne. Sa mère étant de l'île de Rhodes et son père de celle de Samos, elle se retrouve vite “rattrapée” artistiquement par sa langue maternelle, le grec. Sa grande étendue vocale, son timbre chaleureux et "fruité" et l'élégance de ses ornementations, rendent sa voix singulière et aimée. Elle est la chanteuse et co-compositrice d'Al'mira (album “del Mar al Cielo”, disponible à la FNAC). Régulièrement sollicitée par les musiciens de la méditerranée, elle se produit en Europe (Villes des Musiques du Monde, Philharmonie du Luxembourg, Festival Poussières du monde de Suisse, Samos Young Artists Festival) et au Canada (Festival Classica). Daphné est également comédienne (Les tout-petits patapons, spectacle jeune public) et dirige les chœurs d'enfants au conservatoire du sixième arrondissement de Paris.

daphnesouvatzi.com

Daphné Souvatzi

Chant

Dimitris Zambragkis, musicien originaire de Grèce, a hérité d’une double tradition musicale, venue de Crète et de Smyrne (Asie Mineure, actuelle Turquie).

Initié oralement aux musiques de ces aires culturelles depuis son enfance, il parcourt les répertoires et la tradition du maqam en laissant émerger naturellement son propre style. Il s'est ainsi spécialisé dans le jeu du oud, des laoutos crétois et steriano et du saz, et pratique également d'autres instruments tels que le bouzouki, le tzouras et baglama grecs ou le buzuq arabe.

Ayant résidé en Grèce et à New-York, maintenant établi en France, il a enrichi son parcours de nombreuses collaborations musicales et artistiques.

Auteur et compositeur par ailleurs, il s’inspire des mélodies traditionnelles pour en enrichir la musique actuelle.

Passionné par le son et le bois, il aime aussi rechercher dans la matière même, "customiser" certains de ses instruments et concevoir des instruments hybrides.

Dimitri Zambragkis

Chant, laouto, saz, oud

Florent Rousset débute la musique par l'étude de la batterie à l'âge de 13 ans.
A partir de 1999, il se passionne pour les percussions orientales et suit les cours d'Ali Alaoui pendant quatre ans au sein de l'école Music Halle à Toulouse.
Il continue de se former auprès du percussionniste Zohar Fresco, grand spécialiste du Daf et du Rek, dans l'école de Ross Daly, `` Labyrinth`` en Crète .
Multipliant les voyages et les rencontres autour du bassin méditerranéen (Maroc, Egypte, Turquie, Créte,...) , il se nourrit d'expériences musicales riches et variées, alliant tradition et improvisation.
A partir de 2003, il participe à l'aventure Mosaica, projet franco-marocain alliant traditions musicales occitanes et marocaines.
En 2006, il fonde avec d'autres passionnés des Balkans, la Fanfare P4, avec laquelle il donnera plus de 200 concerts. Offrant une approche aiguisée et débridée des traditions musicales de Turquie, de Grèce et de Bulgarie.
A partir de 2008, il collabore au spectacle Déambuloscopie de la compagnie Pipototal, qui réunit acrobates, comédiens, artificiers et musiciens.
En 2011-2017, il participe à la création du spectacle/bal contemporain, l'Autre Bal de la compagnie de danse La Baraque, qui réunit son nouveau trio L'Orquès et 4 danseurs/circassiens.

Florent Rousset

Riq, bendir, darbuka

Auteur, compositeur, musicien interprète, spécialiste de la musique orientale, Samir a étudié le qanoun, le chant et la percussion orientale et arabo-andalouse au conservatoire de Meknès – Maroc.

Samir est aussi Juriste de formation.

Sa passion pour la musique orientale et arabo-andalouse l'amène à se produire dans de nombreux festivals en Europe et dans les pays Arabes.

Pour promouvoir la richesse de la musique orientale, il fonde deux ensembles : JUSSOUR en 2013 et CHEMS en 2015.

Il en prend la direction artistique.

Passionné par la transmission et la pédagogie, Samir est régulièrement invité pour des master-classes dans des conservatoires, notamment à Toulouse en mai 2016. Il anime des ateliers de pratique collective en musique orientale dans les associations et les écoles de musique (la Casa Musicale 2015/16).

Il dirige également des projets au sein d'établissements scolaires.

Il a collaboré pour l'arrangement et l'enregistrement de différents projets: